Сиквел фильма о стриптизёрах, где главную роль сыграл неподражаемый Ченнинг Татум. С момента событий первого фильма прошло 3 года. На этот раз Супер Майк и его команда отправляются в Мертл-Бич на конвенцию стриптизёров. По дороге в Мертл-Бич героев ждут забавные приключения, новые знакомства и осмысление своего танцевального бытия.
В общем, во второй части «Супер Майка» тоже будет на что и на кого посмотреть. Правда, в сиквеле мы не увидим Алекса Петтифера и Мэттью МакКонахи, но ничего страшного, ведь в картине и так будет толпа талантливых актеров - Джо Манганьелло, Мэт Бомер и Адам Родригез. В связи с премьерой, мы решили порадовать вас другими фильмами про стриптиз.
Музыкальная мелодрама Эдриана Лайна о том, что каждый сможет добиться своей мечты, если приложит максимум усилий. Главная героиня фильма - молодая девушка Алекс (Дженнифер Билз), которая хочет стать известной балериной.
Днем девушка работает сварщицей на заводе, а вечером танцует стриптиз в баре. Боясь провалов, Алекс бежит от просмотров, но однажды ее жизнь круто меняется.
На нее обращает внимание богатый мужчина - Ник Харли (Майкл Нури). Между Ником и Алекс сразу пробежала искра, а мечты о балетной школе стали реальностью.
Но сможет ли девушка превратиться из обычной сварщицы в балерину, осуществив мечту детства и не подведя свою наставницу? Несмотря на негативные отзывы критиков, фильм имел грандиозный успех у зрителей, завоевал «Оскар» и сорвал 100 млн. кассу.
Смелый фильм о стриптизе, снятый Полом Верховеном, который изначально получил 7 статуэток «Золотой малины». Со временем критики стали превозносить художественные достоинства картины, сделав ее культовым хитом Америки. Сюжет фильма крутится вокруг сексапильной и обаятельной танцовщицы Номи (Элизабет Беркли), которая решила покорить Лас-Вегас.
Сначала девушку ждали одни неудачи - ее ограбил водитель, и она чуть не погибла под колесами автомобиля.
Судьбоносная встреча с негритянкой Молли (Джина Равера) решила почти все проблемы Номи - она устроилась стриптизершей в ночной клуб, где знакомится с королевой сцены - Кристал (Джина Гершон).
Под влиянием Кристал Номи быстро достигает вершин роскошной жизни, но это ли ей нужно на самом деле?
Об этой грандиозной драме Эндрю Бергманома с Деми Мур в главной роли не слышал только ленивый. Ради роли в картине Деми даже пришлось проходить инструктаж в настоящих стриптиз-клубах.
Фильм рассказывает историю Эрин Грант, которую бросил муж, и уволили с работы. После развода суд постановил оставить дочь с отцом-преступником. Чтобы вернуть дочь, Эрин придется найти хорошего адвоката, а чтобы на него заработать - работать стриптизершей.
Эта картина тоже не получила положительных отзывов критиков, зато зрители просто влюбились в стриптиз Деми Мур.
Кроме того, фильм собрал внушительную кассу - 113 млн. долларов. Интересно, что дочь Эрин сыграла Румер Уиллис - настоящая дочь Деми Мур и Брюса Уиллиса.
Британская комедия Питера Каттанео, получившая 34 различные награды, в том числе и «Оскар». В центре сюжета - шесть уволенных сталеваров из небольшого английского городка Шеффилда, которым приходится каждый день выживать.
Однажды Гэз случайно узнает, сколько зарабатывают стриптизеры и предлагает своим коллегам организовать собственное стриптиз-шоу.
Поскольку бывшие работники сталелитейного завода не отличаются красотой, идеальным телом и не умеют танцевать, им приходится создать изюминку шоу, чтобы привлечь женщин.
В итоге, друзья решают полностью раздеваться во время стриптиза... Интересно, что актерам пришлось самостоятельно исполнить стриптиз в присутствии 400 человек. Главные роли сталеваров-стриптизеров достались Роберту Карлайлу, Марку Эдди, Стиву Хьюисону, Тому Уилкинсону, Полу Барберу и Хьюго Спиру.
Поздняя драма Абеля Феррара о владельце стрип-бара с красивым названием «Парадиз» по имени Рэй Руби, который находится на грани отчаяния.
Финансовые терки между ним, арендодателем, бухгалтером, танцовщицами разваливают клуб на глазах.
Чтобы выбраться из долгов и спастись от разорения, Рэй на последние деньги покупает лотерейный билет, который должен стать либо спасением, либо его личной погибелью.
Несмотря на потрясающий актерский состав (Уиллем Дефо, Боб Хоскинс, Мэттью Модайн, Азия Ардженто и Риккардо Скамарчио), фильм не имел колоссального успеха.
Настоящая драма развернулась в картине Даррена Гранта. Здесь речь идет о Лорин, которой после смерти родителей пришлось всеми силами помогать брату с семейным бизнесом. В свободное от работы время, она мечтает о карьере танцовщицы.
Бросив все, Лорин решила попытать счастья в Чикаго, где решила поступить в танцевальную школу. Девушка никак не ожидала, что ее постигнет неудача. Не имея возможности вернуться домой, Лорин устраивается на работу в местный бурлеск-клуб.
Воспользовавшись опозданием одной из танцовщиц, девушка решает показать себя во всей красе. Ее заметили, и вот теперь она одна из тех див, которые манят зрителей своими откровенными танцами на сцене.
Светлана Мисник
(род. 16 декабря 1992 года) - life-style журналист, по основному образованию философ, а по второму - юрист. С 15-ти лет пишет для Kleo.ru, Wmj.ru, Cosmo.ru, MarieClaire.ru о психологии, знаменитостях и красоте.. В людях ценит честность, любимое занятие - просмотр хорошего кино, а личный рецепт хорошего настроения - пляжный отдых.
Элина рассказала нам свою историю. Фото с сайта: striply.com.ua.
Мы договорились встретиться с Элиной в кафе. Высокая симпатичная девушка стремительно зашла в заведение грациозной походкой. Сразу догадаться, чем она занимается невозможно - одета скромно, макияж неброский. Кто бы мог подумать, что красавица уже с десяток лет танцует стриптиз… Сейчас Элина руководит собственным шоу-балетом, выступает в роли Go-Go (иногда топлесс) и организует эротические шоу по заказам зрителей.
Танцевальная история нашей героини началась давно. В 6 лет мама отдала ее на бальные танцы. Им Элина посвятила около 7 лет своей жизни. Говорит, что на соревнованиях ниже первого и второго мест не занимала. Но в подростковом возрасте девочка начала стремительно расти, вскоре она стала выше всех мальчиков-сверстников. Накануне важных соревнований партнера Элины отдали другой девочке вместе с пошитыми ее мамой костюмами для выступления. Не пережив потери, она ушла из бальных танцев.
Когда девушке было 18-ть, она увидела в ночном клубе шоу-балет и буквально влюбилась в их выступление. Элина поняла, что хочет на сцену. Она нашла телефон хореографа и ее взяли заниматься в балет, правда в начале бесплатно.
Позже коллектив распался, несколько лет танцовщица выступала в клубах (Palladium и Ё!). Потом ей предложили поучаствовать в эротической шоу-программе в заведении "Гольфстрим". Для Одессы тогда это было в новинку. Элина согласилась танцевать, раздеваясь до нижнего белья. А потом ей стало интересно пойти дальше. К тому же, за стриптиз предлагали неплохие деньги…
- Расскажи про ощущения, когда ты впервые разделась?
В первый раз я разделась вместе с мужем на нудистском пляже, он это любил. Комплексов у меня на этот счет не было, но было странно раздеться на людях догола. Это было что-то вроде ограничения моей свободы и нужно было избавляться от этого. Я вспомнила, как первый раз прыгала с парашютом. Тогда нужно было решиться и сделать шаг, иначе можно было не осмелиться. Также и на пляже, я просто не думая разделась, не давая себе остановиться. Сначала шок, а потом нормально. Такой психологический перелом. Потом я уже начала регулярно ходить на нудистский пляж и нагота не была проблемой.
В общем, тогда в "Гольфстриме" мне заплатили около 300 долларов (в 2003 году это были неплохие деньги). Мне поставили номер "Пират", очень красивый. Потом я стала все время раздеваться, у меня вообще не было ощущения, что это как-то неправильно, хотя часто замечала у людей неправильное отношение к стриптизершам. Наверное, срабатывают какие-то навязанные идеи…
- Да, ассоциации стриптизерша-проститука в обществе работают. Как думаешь почему?
Однозначно так и есть. Это благодаря стрип-клубам. Я наблюдаю за этим бизнесом с 96-го года. Первым открылся "Х", потом "Зажигалка", потом "Распутин", потом "Аксис" и другие, более слабенькие. Туда набираются любые девочки, которые готовы работать топлесс. Они ходят на репетиции, учатся делать трюки на шесте, крутки. Просто если ты готова раздеваться, приходить в 8 вечера и уходить в 8 утра, танцевать в клубе всю ночь, то пожалуйста.
Работа распределяется так: DJ объявляет девочку, она танцует 2 трека ровно по три минуты. Первый трек - просто танец, второй – раздевается. Потом выходит следующая девочка и всю ночь они работают по кругу. После того, как стриптизерша отработала на сцене, она выходит в зал, подсаживается к клиенту и делает с ним все, что угодно, чтобы он заказал у нее приват, а дальше...тут уж кто на что горазд. Все ради того, чтобы он заказал приватный танец, потому что с него она имеет 50% - в среднем это около 150 гривен. Если на приваты ее не взяли, то она ничего не заработала – просто отработала бесплатно всю ночь. В некоторых клубах, конечно, есть ставки – 50 или 100 долларов, так, чисто на проезд. Работа каждый день.
- Ты работала в стрип-клубе?
Да. Как-то было мало работы и меня позвали в "Зажигалку", так сказать для массовости. Не могут же две девочки подряд работать всю ночь, нужно хотя бы человек 10. Мне сказали, что один выход будет оплачиваться в 100 гривен, но проработала я там недолго. Там был другой контингент. Я, конечно, зарабатывала, чаевые пихали…700 гривен – тысячу за ночь я спокойно имела, но случился раз, когда я не заработала ничего и меня это не устроило. Потом устроила туда своих знакомых, иногородних девочек, которым нужно было растанцовываться и зарабатывать, приходила к ним в гости и поняла еще раз, что это не мое. Стрип-клубы – это место, где нужно садиться на руки незнакомым мужчинам, соблазнять их, уговаривать… Простой и искренний, скорее всего, там не выдержит.
- Как вообще проходит собеседование в стрип-клуб?
Мне кажется, что чисто формально. Если есть строгость в заведении, то с девочкой поговорят, посмотрят в первый раз, как она работает. Но, в принципе, если девочек нет, то желающие приходят и говорят: "Здравствуйте, я хочу у вас работать" и готово. Если девочка совсем не умеет двигаться, то ее приставят к опытной позаниматься. Но в целом, походить, покрутить попой "восьмерку" сможет любой человек, самое главное в клубе – уметь говорить.
- То есть самое главное для стриптизерши в клубе уметь развести на приват?
Да, представь себе: садится человек и все девочки хотят, чтобы он взял именно их на приват и набегает 15 человек. Поэтому есть некоторые правила. Например, одна девочка долго сидеть с клиентом не может – посидела 5 минут и должна уйти. Если за эти 5 минут ты его успела очаровать – получила свои деньги.
- Среди стриптизерш в клубах есть своя иерархия, высшая каста?
Есть девочки, которые давно работают и благодаря своему опыту садятся к клиенту, говорят пару слов и через пару минут идут на приват, а есть неопытные вот и все.
- То есть дедовщины нет?
Разные коллективы бывают. Где-то могут и за волосы в стенку пихнуть. Но в целом, если ты себя нормально ведешь, то с тобой нормально общаются. Явной дедовщины нет. К тому же, администраторы тоже не просто так сидят, они за всем наблюдают и контролируют. Но, конечно, кто-то не выдерживает и уходит, кто-то лицемерит и подлизывается…
- А нежная дружба среди стриптизерш в таких условиях завязывается?
Это спокойно. В любом коллективе это возможно.
- Но это все же нестандартный коллектив…
Конечно… Иногда встречаются девочки, которые курят, ругаются матом, общаются по типу: "Эй, сука". Многие это позволяют и считают, что круто и модно. Естественно, все бухают – это консумация. Ты пьешь и получаешь процент от выпивки, которой тебя угощают, так и спиваются. Даже если они просят не наливать им много, то все равно напиваются…
- А что насчет выкупа девушек на ночь? Это и есть задаток к теме проституции?
Есть такой момент. За тысячу или две гривен (это оплата времени работы девушки) можно ее выкупить и увезти, например, в ресторан. Но это очень стремная тема, так как за то, что происходит в этот момент, клуб ответственности не несет.
- И как же девочки на такое соглашаются?
Девочки хотят денег. Бывает, что выкупают нескольких сразу, тогда им полегче. Поэтому, когда их выкупают, они всегда стараются предложить взять подружку. А одной можно пойти, если клиент как-то расположил к себе.
- Знаешь истории, когда выкупы плохо заканчивались? Страшилки между девочками ходят подобные?
Бывает и плохо заканчивается, я уверена. Была на моей памяти одна ситуация, я не помню уже как девочка оттуда ушла. Она пререкалась с клиентом, а он ей заявил: "А ты чего со мной поехала? Думала, мы с тобой будем курить в коридоре?!". И так часто бывает. Либо девочка видит, что выхода нет, приходится делать то, что он хочет. Во многих успешных клубах это поощряется.
- В успешных клубах процветает проституция?
Девушка танцует. Что делает мужчина? Возбуждается. Это абсолютно нормально. Естественно мужчина чего хочет? Получить удовлетворение. Некоторые адекватные мужчины молчат и понимают, что это просто танец, идут и решают эти вопросы по-своему. А есть мужчины, которые начинают грузить и говорить: "А что ты меня возбуждаешь и так оставляешь, решай это". Или были ситуации, когда я предлагаю приват, а мне отвечают: "И зачем мне это надо? Я возбужусь и дальше что? Ты будешь продолжать?". Вот она работа стриптизерши в клубах. Нужно уметь оттанцевать, заработать и деликатно увильнуть от претензий. А другие… Никто не знает, что они делают в кабинках для привата…
- Но хоть помастурбировать они в клубе могут?
Думаю, что около половины это делают. Я лично не видела, но мне так кажется.
|
Известный усовершенствованный советский образ Фото: striply.com.ua |
- А необычные "официальные" услуги из crazy-меню кто придумывает?
Наверное, руководство с девочками и придумывают. Стандартное – танец на столе перед клиентом, это плюс 100 гривен. Можно потанцевать со стриптизершей на сцене, можно купить деталь костюма девочки, можно взять двоих на приват, а можно вместе с танцовщицей помыться в специальном душе на сцене… Все, что придет в голову, можно включить в услуги.
- А ты можешь отказаться от клиента?
Да, если девочка по каким-то причинам не хочет работать, то она не получит деньги. Это ее личное дело и никто заставлять не будет. Если она знает, что это какой-то ненормальный и будет ее лапать, то никто ее не потащит.
- Кто вообще среднестатистические клиенты стрип-клубов?
Обиженные женами мужчины, которым не хватает любви.
- Это богатые люди, которые свободно могут позволить себе поход или мужчины, которые копят на удовольствие?
Есть всякие, но большинство – это люди со средним заработком. Они не нуждаются и могут себе позволить потратить около двух тысяч гривен за ночь. Но есть еще один момент – чем богаче человек, тем он может быть скупее. Есть люди, о которых ты знаешь, что у них не очень много денег, но они без проблем отдают тебе все, а богатые весь мозг выполощут и потом еще ничего не дадут.
- Что сами танцовщицы думают о клиентах?
Если это стрип-клуб, то все просто. Дает деньги – классный клиент, не дает – козел. Если о заказчиках на мероприятие, то я стараюсь просто по-деловому решать вопросы, без навязывания и создания иллюзии дружбы. Работаю с честными людьми. Может быть такое, что тебя заказывают, но в тот же вечер звонят и отменяют. Тогда ты теряешь деньги. С такими я больше не работаю. А насчет клиентов – тех, которых я вытаскиваю в танец, то они тоже разные попадаются. Есть адекватные, кто садится и получает удовольствие, а есть невменяемые, которые хотят пораспускать руки или начинают дергаться, танцевать и не давать работать. Таким я просто тихо говорю на ухо: "Успокойся" и обычно это работает. Хотя был один, который схватил меня, положил к себе на плечо нести куда-то, но я красиво вышла из положения, не испортив номер. Кстати, я заметила одну вещь – я выискиваю взглядом во время номера приличных людей, но никогда не ищу специально симпатичного мальчика. Иногда вытаскаю даже дедушек. Как-то я задумалась над этим после того, как случайно вытащила симпатичного мальчика, было так приятно. Не знаю почему, я так не делаю всегда…
- Видела ли ты звезд среди клиентов?
В "Гольфстриме" был однажды Сергей Безруков на нашем шоу. Он пришел с компанией. Когда я для него танцевала, кто-то пошутил, что я сдаю экзамен в ГИТИС. Вообще там часто звезды бывали. Вели себя очень достойно.
- Что ты в принципе чувствуешь, когда танцуешь? Удовольствие или пользуешься какой-то методикой отрешения?
Одновременно. Вообще в этой сфере успешны те люди, которые не думают о том, что на него все смотрят и оценивают. Работает такая штука – что ты думаешь, то и увидят люди. Знаешь, как говорят, что на воре и шапка горит. То же самое и здесь. Бывает, танцуешь, а внизу стоит какая-то девочка, смотрит злобно, разбирает по косточкам, словишь ее взгляд и начинаешь волноваться, теряешь все ощущения. Поэтому нужно танцевать для себя, как будто просто дома на кухне кушать готовишь.
- А сексуальное возбуждение ты на сцене испытывала?
Я лично нет. У меня очень эстетичный подход, никакой вульгарщины и пошлятины в движениях не просматривается. Это для меня особенно важно – грациозность и интеллигентность в танце. Мы с одной девочкой устроили первый лесби-дуэт в Одессе. Были вечеринки, когда мы раздевались догола и целовались на кровати. Но ни разу я не чувствовала сексуального возбуждения. Я чувствовала эмоциональное возбуждение, мне было очень хорошо, но это удовольствие было эстетическим – что все гармонично и красиво.
- А вне работы тебе хочется быть такой же красивой?
В отличие от многих девочек нет. Когда выхожу с работы, то меня многие просто не узнают, я выгляжу совершенно по-другому. Не стараюсь затянуться в одежду, надеть шпильку с платформой, выгляжу абсолютно обычно. Главное, чтобы было комфортно – джинсы, куртка, обувь на плоском ходу. Я не представляю, как можно и на сцене быть такой, и в жизни.
- Ты до сих пор замужем?
Мы развелись. Когда я была в рейсе, я влюбилась в другого мальчика, приехала и сразу развелась. То есть я была замужем 5 месяцев, хотя встречались мы три года. После того я поняла, что мне не понравилось замужем. Мне больше нравится жить с человеком в гражданском браке, так больше свободы. Если хочешь, можешь уйти, не будет никакой волокиты или дележки имущества. Сейчас у меня есть любимый человек.
- Как твои мужчины относились к твоему занятию?
Абсолютно нормально.
- Неужели не ревновали?
Немножко иногда было, но это вопрос нормальных отношений. Если мужчина чувствует, что есть искренность и доверие, его любят, он единственный, знает, что я не даю поводов, то все нормально. Это просто работа. К тому же, у меня никогда не было мужчины, который был бы очень богатым и мог бы меня полностью обеспечивать. Возможно, в этом случае я бы и не работала, а просто преподавала. Хотя я с ужасом представляю себя без сцены. Какая-то часть меня живет только там.
- А какая первая реакция у мужчин, когда ты говоришь, что танцуешь стриптиз? Просят станцевать приват?
Да, обычно так и бывает.
- Ты училась красиво раздеваться?
Я же танцевала до стриптиза очень много лет. Естественно я понимала, как что-то красиво с себя снять. Это не было проблемой.
- Какое у тебя образование? У тебя была когда-то "дневная" работа?
Я закончила экономический факультет Нархоза. На втором курсе поняла, что уже не буду работать по специальности. С тех пор как я получила диплом, больше его в руки не брала. Потом пыталась немного устроиться на работу по специальности – менеджером, но мне это было неинтересно и, к тому же, я поняла, что это мешает моим танцам. Так и прекратила искать работу. Были еще мысли, навязанные обществом, что танцы не могут быть профессией… К тому же я не заканчивала соответствующего заведения, и поэтому не считала себя профессионалом и не могла уверенно себя чувствовать. Только лет через 10-13 я поняла, что танцы – вот моя работа и другой уже не будет. Я не хочу чувствовать себя новичком в другой сфере, я хочу быть профессионалом в танцах. Нет ничего, чего бы я не могла сделать на сцене – я сейчас не об извращениях говорю, а о танцах и лицедействе.
- Как ты организовала свое шоу?
После закрытия "Гольфстрима" постоянные клиенты стали звать нас на мероприятия. Я не думала продолжать танцевать стриптиз, не раскручивалась, но оно пошло само собой. Меня знали как танцовщицу, PJ-ку, что я могу работать стрип. Потом стали появляться девочки, которые ничего не умели, я стала их натаскивать, давать им работу, делиться. Я брала на себя ответственность, договаривалась, давала иногда костюмы. Постепенно стала брать за это символические деньги, что-то около 50 гривен. Начала обучать девочек, работали вместе. Когда у девочки появлялся опыт, она уходила в сольные номера. Мне было обидно, но не буду же я подавать в суд на человека, если она хочет выступать сама или решила уйти из танца. От этого никак не застрахуешься. Вообще в городе есть три человека, которые давно работают в стриптизе – Элен, Шери и я. Они тоже сталкивались с "кидаловом". Мне бы хотелось обучать двоих-троих девочек, адекватных, симпатичных, чтобы они не кидали меня. Так и родилась идея сделать балет. Я заметила, что банкеты не берут стриптиз, я теряю эти возможности. А на мероприятиях часто выступают плешивые коллективы, в нестиранных костюмах, рваных колготках и с прыщавыми мальчиками. Мы сделали три очень красивых костюма за 5 тысяч долларов и уже работаем. Хотели сначала выступать только на крутых банкетах, но сейчас я поняла, что пока будем браться за все, а костюмы будем делать подешевле.
- Как вообще ставятся номера? И почему стриптиз частенько танцуют под древнюю попсу?
Обычно я слышу музыку и сразу вижу идею номера. Если нет идеи, то этот номер – фуфло. Не всегда приходит задумка сразу, приходится ее выжимать, но делать это нужно обязательно. Бывало, что еду за рулем и слышу по радио отличную песню и вижу номер перед глазами вместо дороги. Было один раз, что чуть в аварию не попала. С тех пор и не слушаю радио за рулем. А музыку выбирают девочки, это их вкусы. Но тут еще и тематика играет роль, ведь номер "Красная шапочка" не станцуешь под несоответствующую музыку.
- Как в Одессе обстоят дела с мужским стриптизом?
Все хорошо. Есть где-то девять человек хороших. Одни ребята были обычным инструкторами фитнеса, а потом они на корпоратив сделали инсценировочку и она так хорошо пошла, что они стали этим заниматься.
- А что дороже: мужской или женский стрип?
Одинаково. Просто у нас пока нет мужских клубов, хотя бывают женские дни.
- Сколько можно заработать на стриптизе?
За ночь мой максимум был 700 долларов, а за месяц я никогда не подсчитывала. Вообще считают обычно за одну работу, вне зависимости от того, это постоянная занятость в клубе или один раз пригласили на мальчишник перед свадьбой. Мне они, кстати, очень нравятся.
- Почему?
Это легкая работа – пришел, отработал, ушел, забыл.
- А не страшно одной на них выезжать?
А я не думаю о плохом. Кто боится, тот и притягивает. Вот есть у меня одна знакомая девочка, она все время чего-то боится, чуть что, сразу разводит панику и нее постоянные проблемы.
- На девичник вас часто заказывают?
Не очень часто бывает. Но иногда мы, когда танцуем, то можем выбрать сами кого вытащить – мальчика или девочку.
- А кто адекватней реагирует?
Бывает, что на каком-то банкете друзья парня заказали для него стриптиз, а его девочку предупредить забыли. Была у меня одна ситуация, когда девочка с когтями на меня набросилась. Я увернулась, она меня немного поцарапала, но я продолжила танцевать. Считаю, что это очень важно – доработать номер, что бы не произошло, а бывает, что девочки чуть что, сразу теряются.
- Какие еще казусы случаются?
Бывало, каблук ломала, бывало, забывала пластырь со спины снять, огромный такой. Но самый ужасный казус, это когда висит веревочка от тампона. Я как-то увидела у партнерши, подошла, прошептала, прикрыла ее, она устранила неполадку.
- Есть ли в твоей работе травматизм?
В Amsterdame был момент, когда я танцевала канкан и упала. Танцор один случайно поставил мне подножку. Я тогда порвала связку, сильно забила бедро и колено, с тех пор у меня явные проблемы с суставами.
- Но ты не бросила танцевать…
Я уже много раз пыталась закончить танцевать из-за проблем с коленями. Но у меня начинались кошмары. Мне все время снилось, что я на работе, должна танцевать номер, который не знаю или у меня нет костюма. А потом начинаю танцевать - и кошмары проходят. Вот последние несколько лет я чувствую, что должна закончить. Думаю, ну вот в следующем году точно все! Тем более в клубах накурено, я не курю, мне тяжело. Но меня продолжают приглашать, деньги все равно нужны и я люблю танцевать.
- Сколько лет самой младшей и старшей танцовщице стриптиза?
Младшей 17 лет, а старшей… Тяжело сказать, наверное, 33 – это танцовщица, которая уже родила и снова пришла в форму. Кстати, очень многие танцовщицы после родов продолжают танцевать. Тут такое дело – ночью на сцене, где светомузыка человек с хорошей фигурой будет выглядеть нормально.
- Ты не думаешь, что заграницей отношение к стриптизу лучше, твоя карьера пошла бы в гору?
Да там отношение ко многому лучше и вообще жизнь лучше. У меня много было возможностей, но как-то я буду сильно скучать. Мне действительно здесь нравится.
История стриптиза (striptease)
Стриптиз (striptease) (от английского «strip» - «раздеваться», «tease» - «дразнить»). Этот танец появился в глубокой древности и предназначался для услаждения богов.
|
Дурман-трава для смелости
Первоначально танец-обнажение носил священный характер. Во всяком случае, именно такое «божественное» объяснение давали жрецы матерям юных дев, когда забирали у них дочерей для служения культу богов. Алмеи: мудрость в танце В Египте также существовал особый класс женщин, последовательниц культа Осириса - одновременно и певиц, и танцовщиц, и музыкантов. Их называли алмеями, от арабского almeh - ученый. Несмотря на то, что песни их имели эротическое содержание, а танцевальные па - ярко выраженный сексуальный подтекст, алмеи были желанными гостями даже на семейных праздниках. «Едва начинался танец, алмеи сбрасывали вместе с плащом и стыдливость своего пола», - пишет один исследователь. Историк отмечает и подвижность мимики, которая зависела от исполняемой роли - девушки были неплохими актрисами. В танце, исполняемом под мелодии флейты, особенно четко выделялись их тела, а шелковые платья уже в те времена служили безошибочными способами привлечения мужских взглядов. Библейский след учёных чаровниц Были алмеи и у евреев. Существует свидетельство евангелиста Марка о том, как восточная пляска алмеи очаровала сынов Израиля: на дне рождения Ирода, куда был приглашен весь высший свет Галилеи, присутствовала танцовщица Соломея. После её выступления восхищённый царь заявил, что даст ей всё, что она пожелает. Соломея потребовала голову Иоанна Крестителя, изобличившего связь её матери с двумя родственниками, - и действительно получила её. В Греции всё было Гетеризм достиг пика популярности в эпоху эллинизма, в 4–3 веках до нашей эры. Шелка императрицы Ярким примером тот, что эротический танец был распространён и в Римской Империи, служит Феодора, византийская императрица, супруга Юстиниана Великого. До принятия трона она была циркачкой и, по утверждению историка Прокопия, «развлекала толпу обнажением и развратными жестами». Зеленоглазая бестия, Феодора действительно появлялась на арене только в шелковом шарфе и сожалела, что ей не позволяют выступать обнажённой, как она делала это на репетициях. Скандальная репутация акробатки не помешала Феодоре стать женой Юстиана и фактически забрать бразды правления в свои руки. Студенческий стриптиз Родиной стриптиза в его современном виде является, конечно же, Франция. Но вплоть до конца 19 века максимум, что дозволяется увидеть мужчинам, - это небольшой участок обнажённой кожи, заключенный в объятья чулка и подвязки. Но вот летом 1893 года, 111 лет назад, во время традиционного бала студентов художественных училищ, две барышни, разгорячённые атмосферой и шампанским, прыгнули на стол и под звуки музыки стали медленно раздеваться, пока на них не осталось ни одной волнующей тряпицы. Особенности национального стриптиза Сейчас стриптиз-шоу включаются в программы практически любой клубной вечеринки и являются плодом не запретным, а, скорее, приевшимся. И всё же в каждой стране есть свои особенности его исполнения. |
(самая известная стриптизерша) Со дня ее смерти прошло много лет, но тайна жизни до сих пор не раскрыта. Эта женщина обладала не только потрясающей внешностью, умом и артистическим талантом, но и умением выведывать у очарованных ею мужчин государственные тайны. Окруженная загадочным ореолом, Мата Хари и после смерти продолжает волновать сердца миллионов мужчин. Свидетельство тому - чрезвычайное происшествие с мумифицированной головой прекрасной шпионки, все эти годы бережно хранившейся в формалине среди других экспонатов Парижского музея анатомии. После развода, переехав в Париж, она взяла себе яванское имя Мата Хари (“Око утренней зари”) и начала выступать перед публикой с экзотическими танцами. Газета “Курьер Франсэ” писала: “даже оставаясь неподвижной, она околдовывает зрителя, а уж когда танцует, ее чары действуют магически”. Во время танца Мата Хари постепенно снимала с себя роскошное восточное одеяние, оставаясь лишь в жемчужном ожерелье и сверкающих браслетах. В то время стриптиз был настоящей сенсацией, и вскоре весь Париж лежал у ног прелестной танцовщицы. Газета “Ля пресс”: “Мата Хари воздействует на вас не только движениями своих ног, рук, глаз, губ. Не стесненная одеждами, Мата Хари воздействует игрой своего тела”. Она покорила Париж: выступала в особняках знати - в том числе барона Ротшильда, в самых роскошных салонах, в прославленном театре “Олимпия”. Газеты называли ее танец “индийской религиозной мистерией”. Она танцевала в Мадриде, Монте-Карло, Берлине. Ей посылал цветы сам Пуччини, а Массне писал: “Я счастлив, когда смотрю, как она танцует!”. Фешенебельные отели, престижные гастроли, миллионные контракты, богатые любовники, которые сменяют друг друга с умопомрачительной скоростью… |
Танец живота ( )
Танец живота имеет длинную и красочную историю.
Танец живота - древнейший танец, зародившийся в Египте. Многие из его основных движений происходят от ритуалов рождаемости, танцев оплодотворения, и религиозного поклонения.
Через столетия танец приобретал новые движения, многие заимствованы из танцев цыган, которые путешествовали по многим странам мира. Они и принесли различные движения заимствованные из танцев разных стран. Помимо прочих стилей (танцев запада, танцев Греции, Турции, Северной Африки, Персии (змеевидные руки), Индии (движения головы), других стран Среднего Востока) традиционные восточные танцы также вобрали в себя элементы и испанских танцев.
Восточный танец стал горячо любим у разных слоев общества. Его исполняли, как дочери шейхов, так и девушки из бедных семей. Многогранность культуры этого танца очаровывала.
Однако танец живота переживал и трудные времена, когда его популярность сходила на нет. С приходом в Египет масульманства девушки из богатых семей, ранее исполнявшие этот танец для развлечения, перестали танцевать его. Культура диктовала новую моду и исполнение танца живота стало неприличным и недостойным. Таким образом восточный танец переместился в Европу. Создавалось впечатление, что танец живота смешается с танцевальными традициями других культур и как самобытное явление медленно исчезнет. В девятнадцатом веке, после завоевания французами Африки, прежнее завораживающее искусство танца живота заблистало снова. Хореографы были просто потрясены этим древнейшим восточным танцем (танец живота). Хореографы добавили в танец живота несколько новых элементов, усложнили некоторые приемы, сделав танец живота более профессиональным. С тех пор танец живота начал свое торжественное шествие по всему миру.
Танец живота - не только изящный и чувственный, но - также очень пластичный, показывающий всю грацию и красоту женского тела.
Танец живота - этническая и культурная форма танца Востока, используемая на Ближнем Востоке при проведении практически всех праздников.
Танец живота - красивая и жизнеспособная художественная форма, форма выражения чувств и эмоций.
На Востоке молодых девочек приобщали к танцу живота с раннего возраста, тренировали их брюшные мускулы в подготовке к рождаемости, так как арабские женщины знали, что тренированные брюшные мышцы, были лучшим механизмом предотвращения боли. Что могло быть более красиво, чем создать для этого форму танца. В течение этого периода, женщины танцевали с другими женщинами в священных церемониях и готовились к родам. Другая трактовка, что танец появился в поклонении богини, выражая свои эмоции через ритуальные движения.
Танец развитый от развлечения до художественной формы, где движения используемые в танце вдохновили таких великих людей современного танца, как Айседору Дункан, Рут Ст. Денис и Марту Грэм. Танец живота получил фантастическую популярность, он демонстрирует чувственность, грацию, мощь эмоций, мастерство владения всем телом, манящую красоту женщины, находящуюся в экстазе танца.
Новый танец стал смешением стилей и деталей костюма, приспособленным для индивидуального женского представления. Люди часто, говоря «Raks Sharqi», подразумевают «женский сольный танец», отличая его от фольклорных танцев, обычно групповых. Танец с большим количеством движений бедер теперь ассоциируется с Baladi, и центр движений смещается наверх, на торс.
На Западе Raks Sharqi становится известным как «belly dance». Это неправильное название. Хотя Средне - Восточный танец должен быть довольно древним, нет никакого документального подтверждения мифа о том, что современный беллиданс имеет какое-то значительное сходство с древним танцем. Множество других мифов возникли среди культурных влияний, которые сформировали современный беллиданс. Эти мифы привели к различным стилям танца и к использованию аксессуаров, таких как змеи и мечи, использование которых в танце не имеет никаких корней в женском Средневосточном танце.
RnB (Rhythm and Blues)
Что такое RnB? Ритм энд Блюз (RnB).
Немного о самой культуре RnB в целом. В начале 50-х годов в популярную музыку США буквально ворвался рок-н-ролл. Сперва началось повальное увлечение им в Америке, а затем последовало дальнейшее его распространение сперва в Европе, а затем и во всем мире. Такой неожиданный феномен был вызван целым рядом социальных и экономических предпосылок. Но мне хотелось выделить в первую очередь то, что музыкальный фундамент рок-н-ролла - негритянский R’n’B | RnB - был уже достаточно сформирован к началу 50-х как самостоятельное явление. Белым исполнителям оставалось только освоить его, а предпринимателям - продать это белой аудитории.
Кстати, сам термин «Rhythm and Blues» появился лишь в июне 1949 года в журнале «Billboard», когда назрела явная необходимость обозначения давно сформировавшегося нового явления.
Можно ли однозначно сказать, что рок-н-ролл - это черный R’n’B | RnB (Rhythm and Blues), но для белой публики и в исполнении белых артистов? Нет, такая формулировка была бы явным упрощением. Во-первых, белые исполнители привнесли в рок-н-ролл свою эстетику, свою культуру, изменив само звучание, да и имидж R’n’B | RnB. Во-вторых, под маркой рок-н-ролла стали выступать многие черные звезды R’n’B | RnB, не оттолкнув от себя цветную аудиторию США. Более того, рок-н-ролл стал определенным символом, если не частью самого механизма ломки расовых барьеров в Соединенных Штатах послевоенного времени.
К началу 50-х годов R’n’B | RnB был уже достаточно развит, но все еще находился как бы в тени, будучи типичной субкультурой даже в рамках обособленной негритянской культуры США.
История самого R’n’B танца довольно коротка.
Танец R’n’B | RnB начал формироваться еще в конце 30-х годов, как следствие урбанизации жизни «деревенских» американских негров и концентрации их в гетто - специальных районах больших промышленных городов, где обособленно проживают представители различных этнических групп: негры, мулаты, метисы, пуэрториканцы, евреи, итальянцы, китайцы.
Одним из факторов рождения танца R’n’B | RnB в негритянских гетто послужила миграция исполнителей кантри-блюза (деревенского блюза) с Юга на Север США, из сельской местности - в большие города, с ферм и плантаций - на заводы и фабрики.
Танец R’n’B | RnB перекочевывает с сельских пикников, где он чаще всего звучал, в шумные бары, клубы и дансинги. Например, в Лос-Анджелес переселились такие известные блюзмены, как Ти-Боун Уокер из Техаса и Би Би Кинг из Мемфиса; в Нью-Йорк - Луис Джорден из Арканзаса и Джо Тернер из Канзас-Сити; из дельты Миссисипи в Чикаго - Мадди Уотерс, Элмор Джеймс и Хаулин Вулф.
На сегодняшний день R’n’B | RnB является одним из самых популярных танцев клубной молодежи во всем мире.
Источник: stler.kaa.ru
Клубная латина (Club latina)
К клубной латине традиционно относятся так называемые «антильские танцы»: меренге (меренга, merengue), сальса (salsa), мамбо (mambo, мамба)
Меренга /меренге/merengue
Меренга пришла к нам из Доминиканской Республики (Карибский бассейн), и ее настроение отражает веселую атмосферу вечного тропического праздника. Движения меренги просты, а музыка ритмична и приятна не только для тех, кто под нее танцует, но и для тех, кто ее просто слушает.
Меренга не требует простора, танцевать ее можно на любом пятачке свободного пространства. Партнер ведет свою партнершу аккуратно, ненавязчиво, помогая ей делать медленные повороты, настолько медленные, что один поворот занимает 4–8 шагов. Именно эти повороты плюс задорная музыка и составляют основу меренги.
Сальса
/ salsa
В 1928 году кубинец Игнасио Пинейро произнес слова «Эчале сальсита!» («Добавим огоньку!») и сделал их названием своей новой песни. Вскоре эта фраза трансформировалась просто в «сальсу», а одноименный танец стал безумно популярным.
До начала 1970-х словом «сальса» обозначали смесь самых различных латиноамериканских стилей и ритмов, включая гуарачу, ча-ча-ча, пачангу, румбу, мамбу и еще много другое. Простое запоминающееся слово стало товарным знаком латиноамериканской танцевальной музыки. Позже, вслед за музыкой появился и танец.
Сальса содержит в себе элементы различных танцев и стилей стран Карибского бассейна (Куба, Пуэрто-Рико, Гаити, Доминиканская Республика) и примыкающих к ним стран Центральной и Южной Америки (Мексика, Венесуэла, Колумбия). Некоторые движения сальсы взяты из традиционных танцев, другие являются специфическими.
Характер сальсы проявляется в ее основном шаге. Он возникает за счет неподвижности верхней части тела и переноса акцента на ноги и талию. Движения ног крайне важны, так как они задают характерное для сальсы движение бедер.
Мамбо / mambo /Мамба
Мамбо появился в 1940-х на Кубе. Отцами этого танца стали Одилио Урфе и Арсенио Родригес. В отличие от сальсы, меренги и ламбады, мамбо не имеет четко выраженных фольклорных корней, так как создавался искусственно.
Интересно, что название «мамбо» приписывают знаменитым колдунам вуду, обладающим способностью погружать человека в гипнотический транс. Считалось, что они сумели вложить в мамбо часть своей магии. Танец был осужден католической церковью или запрещен властями в ряде латиноамериканских стран, что только добавило ему популярности.
К началу 1950-х слава мамбо докатилась до США. Танец был представлен голливудской публике знаменитым оркестром Переса Прадо и сразу стал необычайно популярен. Благодаря таким хитам, как «Mambo № 5», «Mambo № 8», «Mambo Jambo» и «Guaglione», мамбо и стал тем танцем, который так хорошо знают и любят во всем мире.
Flamenco (фламенко)
Фламенко родилось на юге Испании в Андалусии. Фламенко проявляется в трех формах- Песня, Танец и Гитара.
Нет единого четкого мнения относительно его происхождения, ввиду того, что корни фламенко уходят глубоко в историю, и нет документальной информации, которая бы развеяла некоторые сомнения. По всей видимости, искусство фламенко берет свое начало в народных песнях и танцах, которые существовали в Андалусии в очень древних эпохах. Сам стиль фламенко базируется на традиционных ритмах очень древних эпох. Однако, различные цивилизации, расы и культуры присутствовавшие в Андалусии, внесли свое влияние и в некоторой степени определили ритм и гармонию современного фламенко.
Первое письменное упоминание о фламенко встречается в «Марокканских Письмах» (Cadalso 1774). В них автор приписывает авторство фламенко цыганам. Это в некоторой степени так и есть. Неевропейские ритмы, которые содержит фламенко, удивительно сходны со сложными азиатскими ритмами, которые берут начало в Индии, и это не случайное совпадение, что цыгане происходят из Индии. Кроме того, цыгане были главными, кто поддержал и пронес фламенко сквозь годы, самоотверженно представляя его.
Очень сильное влияние на фламенко уходить вглубь истории, в далекие времена мусульманской Испании, происходящее от так называемых «мавров», различных этнических групп из Северной Африки, которые в средние века поселились, прежде всего, в Андалусии. Это влияние можно ясно заметить в гармонии звуков. Песни фламенко хранит четкую параллель с другими музыкальными представлениями Северной Африки, как, например, марокканская музыка. Гитара помнит не только североафриканские музыкальные представления, но включает даже центральноафриканские. Женский танец, прежде всего, в движениях бедер и рук, сходен с некоторыми североафриканскими танцами. Все эти влияния, которые настолько очевидны, что их нельзя отвергнуть, не удивляют, зная, что Андалусия на протяжении стольких веков находилась под влиянием этой культуры.
В дополнение, сосуществование стольких рас на землях Андалусии, могло найти более древнее отражение в веселых фольклорных ритмах евреев, в их древних музыкальных литургиях. К сожалению, сейчас сложно сказать совпадение это или реальность.
В любом случае, насколько чистым сегодня считается фламенко, настолько он смешан одновременно. Фламенко содержит в себе элементы sui generis, которые не присущи никакому другому фольклору, и в то же время достаточно богат влияние других народов.
Исследуя эволюция фламенко в том виде, в каком мы знаем фламенко сегодня, можем начать со сравнительно недавних времен, между 1765 и 1860 годами. В этот период встречаем три важных места: Кадис (Cadiz) Херес де ла Фронтера (Jerez de la Frontera) и квартал Триана (Triana) в Севилье (Sevilla). С этой эпохи танец фламенко занимает свое место среди испанских танцев, которые развиваются в школах, фламенко танцуют во внутренних двориках, на площадях и приватных салонах во время праздников.
Относительно гитары – в начале не принято было сопровождать пение. Пение фламенко не сопровождалось музыкой, как говорится – без прикрас. Отстукивали руками или хлопками в ладоши. Некоторые композиторы, как Хульян Аркас (Julian Arcas), начинают составлять музыку для фламенко. С этого времени начинается новая эра.
Между 1860 и 1910 развитие фламенко входит в новую эпоху, которая называется «золотой век фламенко». В это время расцветают песенные кафе, в которых поют, развивая все грани фламенко – инструментальную, вокальную и танцевальную, достигнув того, что сейчас мы видим как классическое «jondo» (разновидность фламенко). Танец приобретает беспрецедентную роскошь, и становится наиболее привлекательным для публики в песенных кафе, что дает сильный стимул гитаре, как фундаментальному и незаменимому дополнению вокалу и танцу фламенко.
Между 1910 и 1955 годами пение отмечено тем, что принято называть период оперы фламенко, в которой руководят легкое пение и пение «ida y vuelta» (это пение под влиянием латинской Америки, которое внесли певцы – латиноамериканские иммигранты). Этот новый путь развития фламенко не нравился очень многим и в 1922 интеллигенция в лице Фалья (Falla) и других артистов организовывают в Гранаде Конкурс Фламенко с целью найти новые пути развития настоящего пения «jondo».
Начиная с 1915 года, рождается цикл театрального танца исключительно высокого уровня, поднимая испанский танец и фламенко на все сцены мира.
Возрождение фламенко начинается с 1955 года. Его главная фигура – Антонио Маирена (Antonio Mairena) с его строгостью, стремлением к исследованию и популяризацией ортодоксальности пения.
Танец в это время развивается в таблаос (tablaos) – это наследники предыдущих песенных кафе. Этому периоду присущи настоящие персоналии в танце фламенко, которые чередовали свои выступления не только в таблаос, но и в театрах, на фестивалях и других сценах. Гитаристы, сопровождая пение и танец фламенко, приобретают все более весомую роль.
В настоящее время, гитарист не только аккомпанировщик, но и солист. Пако де Лусиа (Paco de Lucia) отмечает начало нового яркого этапа фламенко, осуществив настоящую стилистическую революцию в игре. Наряду с ним нужно отметить многих других настоящих виртуозов этого инструмента, таких как Маноло Санлукар (Manolo Sanlucar).
Фламенко продолжает эволюционировать. В то время как современная музыка фламенко отмечена некоторым смешиванием с другими направлениями как джаз, salsa, bossa nova, этническими танцами других различных групп, мы можем сегодня присутствовать в Андалусии на спектакле аутентического чистого и классического фламенко, где танцует японка или на гитаре играет итальянец, перед многочисленными знатоками.
Фламенко это требовательная музыка, но ее подъем толкает ее в новую эру, где, при современных средствах массовой коммуникации, многие могут стать свидетелями блистательности, силы и неповторимости фламенко. Но всегда настоящее фламенко будет лучше чувствоваться теплой ночью в небольшом кругу друзей, где есть гитара, голос, и танцующее тело. Это и есть настоящий Праздник Фламенко.
Джаз
(Djaz)
Создателями джаз-танца были африканцы и афро-американцы. Принципы джаз-танца закладывались вне музыкального направления джаза и в общем не имеют к нему отношения, поэтому необходимо разделять джаз как музыкальное направление и как танцевальную технику. Традиционные африканские музыкальные инструменты, как правило, ударные: настроенные на разную высоту звука барабаны, ксилофон размером в несколько метров, погремушки и трещотки. Завывание саксофона гораздо ближе к традиционным песням Франции, нежели Африки.
Черный человек, по словам известного путешественника Джоффри Говарда, это тот, кто свои эмоции и настроения передает посредством танца. Рождение или смерть, свадьба или похороны - черный человек танцует. Без танца он не в состоянии прожить и недели. При этом под танцем подразумевается ритм. О хорошем танцовщике в Африке говорят: «Он имеет хорошие уши». Конечно, на ритм накладываются зачастую вполне определенные па, однако вся входящая в транс толпа и тем более - солист постоянно импровизируют.
Практически каждое селение в Черной Африке содержит группу профессиональных танцоров, с репертуаром, в который входит и уникальный танец данной местности, костюмами и т.д. С этим, вероятно, связано то, что, когда в девятнадцатом веке Европа начала интересоваться африканской культурой, романтизируя и поэтизируя ее, Африка смогла удовлетворить спрос. А потомки ввезенных в Америку черных рабов стали распространителями африканских ритмов на своей новой родине. Они, в свою очередь, осваивали европейские музыкальные инструменты и гармонии.
Основные принципы джаз-танца подобны принципам джаза в музыке. Это, возможно, и стало причиной единого названия. Итак, основные принципы: импровизация, полиритмия, полицентрия (последние два сродни музыкальной полифонии). Менее значимые принципы джаз-танца, отчасти вытекающие из первых трех: изоляция, контракция-релиз, коллапс (сброс), импульс, волна.
Об импровизации мы уже говорили, она следует из самой природы африканского танца. Полиритмия предполагает, что разные части тела движутся в разных ритмах. Полицентрия предусматривает возникновение движения в различных частях тела. Движение может исходить из головы, плеча, колена, очень часто посредством импулься. Полицентрия безусловно требует владения техникой изолированного движения для каждой части тела.
Контракция-релиз - не столько принципы джаза, сколько характерная пара движений, по сути своей противоположных друг другу. Контракция - это искажение, например, прямой линии позвоночника в том или ином его отделе. Контракция - не сжатие (мышечный зажим нарушает ток энергии и потому противен любой танцевальной технике, хотя, безусловно, может быть использован как выразительное сценическое средство), а напротив, удлинение.
Согласитесь: кривая линия всегда длиннее прямой. Релиз - противоположность контракции, освобождение от кривизны и еще большее удлинение. Джаз очень многообразен. В литературе называют мюзикл-джаз - облегченное направление, позволяющее танцовщику петь одновременно с исполнением танца, балет-джаз, бродвейский джаз…
Известные джазовые танцовщики (например, Матт Матокс во Франции, Гас Джордан и Луиджи в США), организовавшие свои школы джаз-танца, часто становились родоначальниками нового направления. Ими были созданы определенные подходы к обучению танцу, выработаны наборы движений и их сочетаний, придающие своеобразный колорит постановкам каждой джазовой школы. И появлялись термины «техника Матт Матокса», «Луиджи-джаз», «Саймонс-джаз».
Джаз вобрал в себя экзерсис классического танца (в джазе параллельные позиции ног сосуществуют с выворотными, а руки теряют присущую классике округлость и приобрели вид одной или нескольких прямых линий), движения и приемы танца модерн, народного танца. Здесь мы приходим к этно-джазу с его наиболее известными разновидностями афро-джаза и латина-джаза, стилю, который на следующем витке спирали возвращается к истокам и приглашает к новой интерпретации безрассудных плясок из Черной Африки, зажигательной самбы и тягуче-мечтательной румбы.
Первый чернокожий хоккеист-профессионал
18 января 1958 года клуб Национальной хоккейной лиги «Бостон Брюинз» проводил матч против соперников из «Монреаля». Обычный матч регулярного чемпионата НХЛ вошел в историю тем фактом, что в нем впервые, с момента создания лиги, на лед вышел чернокожий хоккеист.
Двадцатидвухлетний нападающий «Бостона» Вилли О’Ри осуществил свою давнюю мечту – стать профессиональным хоккеистом. Уроженец небольшого канадского городка Фредериктон впервые встал на коньки в три года. Ребенок буквально влюбился в эту игру и был готов проводить на катке все свое свободное время. Но мало кто верил, что чернокожий паренек сможет стать настоящим хоккеистом. К тому же Вилли хорошо играл в бейсбол и ему предрекали успех именно в этом виде спорта. О’Ри играл в молодежных бейсбольных командах, но мечта стать хоккеистом не отпускала. Тогда, судьба приготовила ему еще одно испытание: во время хоккейного матча в юниорской лиге, шайба попала Вилли в лицо и его правый глаз, практически, перестал видеть. Но парень всеми силами скрывал свою слепоту и продолжал играть в хоккей. Старания юного спортсмена не пропали даром, его заметили боссы хоккейного клуба «Бостон Брюинз» и О’Ри был включен в его состав. Правда, сыграл он в том сезоне всего два матча, но это были игры в сильнейшей профессиональной хоккейной лиге мира. Покинув «Бостон», Вилли продолжал выступать в других, менее значимых хоккейных лигах. Через два года в Бостоне снова вспомнили о нем и О’Ри провел в команде еще один сезон, на этот раз более успешный: 43 игры, в которых хоккеист забросил 4 шайбы и сделал 10 результативных передач. Пусть карьера в НХЛ была у него недолгой, но всего, в разных хоккейных лигах, спортсмен провел 21 сезон, сыграв, в общей сложности 1288 матчей и забросив в них 523 шайбы. Спортивные успехи первого в мире чернокожего хоккеиста-профессионала не остались незамеченными. В 2012 году имя Вилли О’Ри было внесено в Зал славы хоккейного клуба «Бостон Брюинз», а на родине спортсмена, во Фредериктоне, в его честь был назван ледовый дворец. Интересно, что второй, после О’Ри, афроамериканец появился в НХЛ только в 1974 году. Клуб «Вашингтон Кэпиталз» заключил контракт с Майклом Марсоном. Его карьера на профессиональном льду продолжалась 6 лет, после чего, Марсон ушел из хоккея и стал известным мастером карате.
Необычное растение эремурус
На склонах Заилийского Ала-Тау растут гигантские цветы высотой до двух с половиной метров - эремурусы (по-местному - шарыши). За красоту высокой стрелки с массой розоватых, иногда белых цветков эремурусы получили еще в старину народное название «Царский костыль».
Удивительное растение! Из эремурусов в свое время добывался высококачественный клей, а свежие листья употреблялись в пищу наравне с капустой. Давно известно, что в эремурусах много витаминов. Кроме того, советские ученые открыли в корневищах этого растения неизвестное доселе науке вещество, получившее название эремуран. Это вещество очень ценно для химической промышленности. Оно найдет применение в фармакологии и в кондитерских изделиях. С помощью эремурана можно, например, готовить мороженое, которое почти не будет таять на солнце.
Почему быки так реагируют на красный цвет?
Уже несколько веков бытует мнение, что быки ненавидят красный цвет и поэтому только при одном его виде впадают в ярость. Однако это не так. Быки – дальтоники, и для них цветовая гамма ткани совсем не имеет никакого значения. Так почему же тогда во время корриды эти животные с дикой яростью бросаются на красный плащ, которым размахивает тореро?
Оказывается, быка раздражает движение плаща, а не его цвет. Бык воспринимает матадора, дразнящего его ярко-красным плащом, другим быком, который явно ведет себя очень агрессивно. И поэтому, стараясь одержать победу над противником, бык бросается на его самое уязвимое место – переднюю часть, которой и является тот самый плащ. Почему же выбран для плаща красный цвет? Да просто потому, что так зрелище корриды выглядит более эффективно и красочно.
Где и когда впервые появился стриптиз и шест для танцев
Традицию танцев с шестом заложили стриптизерши, начавшие использовать вертикальные планки, установленные в клубах, для того, чтобы разнообразить свои номера. Так очень быстро они изобрели новый танец, грациозный. чувственный и сексуальный, но в то же время акробатически-сложный, требующий физической подготовки и неплохой сноровки.
Научиться вращению на шесте раньше можно было, только устроившись на работу в специализированное заведение, и искусство обращения с волшебной палочкой передавалось от стриптизерши к стриптизерше, а люди, не имеющие отношения к ночной жизни, продолжали формировать стереотипы о том, что приличной девушке не пристало «сидеть на жердочке» .
Однако, со временем танец с шестом вышел за пределы ночных клубов, облюбовав спортивные клубы и профессиональные танцевальные школы. Танец насчитывает великое множество всевозможных фигур, поэтому чаще всего такие школы дают лишь базовые вращения – дальше все зависит от фантазии исполнителя и его мастерства. Настоящие профи могут вытворять необыкновенные вещи, вращаться вниз головой, держась лишь ногами, развивать небывалые скорости. Американцы периодически проводят конкурсы среди профессионалов и любителей, в которых участвуют даже мужчины! Но, все таки, самыми яркими представительницами стриптиза могут похвастаться только ночные клубы и бары, например, http://rasputinclub.ru/ предлагает шоу программы, которые не оставят равнодушным ни одного мужчину.
Сегодня в Соединенных Штатах, а также в Австралии, Англии и Франции открываются специальные школы, обучающие танцам на шесте, первые из подобных учебных заведений открыли работницы стрип-клубов, уверенные, что в этом виде спорта – сплошные плюсы.
Почему доллары такие какими мы их знаем
Почему на стодолларовой банкноте изображен Бенджамен Франклин? На большинстве долларовых купюр изображены американские президенты – Джордж Вашингтон, Авраам Линкольн, Эндрю Джексон – но есть два исключения: Александр Гамильтон (на 10-долларовой) и Бенджамин Франклин (на 100-долларовой). Франклин входит в число «отцов-основателей» Америки, и его подпись стоит на Декларации независимости. Также с помощью его типографских умений была напечатана первая американская валюта.
Почему на обратной стороне долларовой банкноты изображена пирамида? Эта пирамида является часть гербовой печати США: на переднем плане – орел, на заднем – пирамида, считается, что пирамида обозначает мощь, а ее тринадцать ступеней символизируют первые 13 штатов, отсутствие вершины означает необходимость дальнейшей работы.
В некоторых городах есть собственная местная валюта! Первым из городов, создавших собственную валюту, стал Итака, штат Нью-Йорк. Собственные валюты есть в таких городах, как Мэдисон, штат Висконсин, Корваллис, Орегон, и Траверс Сити, Мичиган.
Для игры в «Монополию» печатается больше денег, чем реальных банкнот! Хотя этот факт похож на Интернет-миф, он соответствует действительности, согласно заявлению производителей игры, компании Parker Brothers, для «Монополии» ежегодно печатается банкнот на $30 млрд. При этом в прошлом году Бюро гравировки и печати выпустило настоящих денег на $974 млн, около 95% этих денег печатается для замены старых, изношенных банкнот.
Сколько раз можно сложить купюру, прежде чем она порвется? Каждую банкноту можно складывать вдоль и поперек 4000 раз, как сообщает Федеральный резерв, средняя продолжительность жизни долларовой банкноты составляет примерно 22 месяца; 5-долларовой – два года; десятидолларовой – три года; 20-долларовой – четыре; а 50- и 100-долларовые живут девять лет. Монеты более долговечны и могут прожить около 30 лет.
Как создают и уничтожают деньги? Федеральный резерв принимает решение о том, сколько денег следует печатать каждый год, а печатью занимается Бюро гравировки и печатания. Получая наличные депозиты от банков, ФРС проверяет всю валюту на специальном оборудовании, результаты проверки обычно показывают, что треть валюты непригодна для будущего обращения, и эти банкноты разрезаются в машинках и заменяются свежеотпечатанными деньгами. «Измельченные» купюры либо отправляются на свалку, либо упаковываются на сувениры, продаваемые во время экскурсий в Федеральные резервные банки.
Что общего у денег и секретной службы? На самом деле эта организация была создана для борьбы с фальшивомонетничеством. Тогда, в 1865 году, это ремесло процветало: по приблизительным подсчетам, фальшивой в то время считалась около трети валюты в обращении. Сегодня объем поддельных банкнот в обращении составляет около $250000.
Почему у некоторых монет бороздки? Когда монеты чеканили из драгоценных металлов, таких как серебро или золото, некоторые искусные воры неплохо зарабатывали, продавая аккуратно срезанный с края монеты металл. Поэтому на ребрах монет и появились эти бороздки, по данным Монетного двора США, у десятицентовика их 118, у четвертака – 119, а у монеты в полдоллара – 150 бороздок. Хотя монеты уже изготавливают не из драгметаллов, эти бороздки сохранились на них и сегодня, ведь благодаря им люди с нарушением зрения различают монеты между собой. Интересно, что монеты достоинством в один и пять центов никогда не имели бороздок, потому что их никогда не изготавливали из драгоценных металлов.
Существует ли купюра достоинством в $10000? Самой крупной купюрой на сегодняшний момент является стодолларовая, однако раньше существовали банкноты достоинством в $500, $1000, $5000 и $10000, но в 1969 году их перестали печатать из-за отсутствия необходимости, последний раз такие банкноты выпустили в 1945 году. Некоторые из этих банкнот еще существуют и являются законным средством платежа, большей частью они находятся в руках коллекционеров.
Сколько стоит двухдолларовая банкнота? Купюры достоинством в два доллара всегда выглядели забавно, однако они являются законным средством платежа, двухдолларовая банкнота появилась в 1862 году, а ее выпуск был прекращен в 1966 году. Спустя десять лет их вновь вернули в рамках празднования двухсотлетия США. Такие купюры довольно редки – они составляют лишь 1% всей бумажной валюты в обращении, однако в противоположность распространенному заблуждению, они не стоят дороже номинала, то есть – двух долларов.
Чем полезны мыши
Слово "мышь"пришло из древнего индоевропейского языка, санскрита, и означает "вор". Мыши - одни из членов семейства грызунов, которое также включает крыс, песчанок, леммингов и других.
Кошки, дикие собаки, лисы, хищные птицы, змеи и даже определенные виды членистоногих, как было известно, охотились в большой степени на мышей. Однако, из-за ее замечательной адаптируемости к почти любой окружающей среде, мышь - один из самых успешных родов млекопитающих, живущих на Землю сегодня. Мыши - обыкновенные экспериментальные животные в биологии и психологии прежде всего, потому что они - млекопитающие, и также потому что они имеют высокую степень соответствия с людьми. Люди ели мышей с доисторических времен и все еще едят их, как деликатес всюду в восточной Замбии и северной Малавии, хотя они обычно больше не потребляются людьми в других местах. Эти небольшие грызуны, оправдывая свое имя, крадут свою еду у людей, съедая зерно, овощи и мясо, или даже кожу, клей и мыло.
Вчерашняя подборка Интересных фактов находится
Иногда выходят за рамки офисов. Сегодня именно такой день. Мы решили рассказать читателям о профессии, которая всегда привлекает внимание, но все равно остается загадкой. Стриптизерша одного из московских клубов поделилась с нами всеми секретами своей работы: от клиентов до заработков.
Чем отличается офис от клуба?
Сразу хочу отметить, да, я - стриптизерша, но прошу не путать меня с представительницами другой, более древней, профессии. Я знаю, как обычно реагируют на меня люди, узнав, чем я занимаюсь. И все равно считаю, что в моем занятии нет ничего плохого.
Более того, я считаю, что это веселее и прибыльнее милых уютных офисных должностей. В чем радость офисного сотрудника? Встает каждый день рано утром. Не выспавшись, бежит на работу по потному метро или крепким пробкам. Сидит целый день у монитора, портя зрение и не только зрение. И получает свои 40-80 тысяч рублей. В лучшем случае. У меня - всё иначе.
Еще в молодости я узнала, что такое очень легкие и доступные деньги, и привыкла к ним. Привычку эту я получила не из семьи. Мама моя работает на почте, отец водитель. Я знала, как тяжело им доставались средства к существованию, и, одновременно, сама имела возможность получать в разы больше, но - не прилагая столько усилий. Прошло время, и те легкие деньги перестали быть такими легкими Моя подруга пошла учиться в институт, а я учиться танцевать стриптиз. И вот теперь я здесь, в клубе в центре Москвы.
Кстати, у меня есть дочка, ей почти год, и парень. Он знает о моей работе и нисколько не смущается, он любит меня, доволен моей зарплатой, тем, как я выгляжу и что могу делать.
Как таксист
Мой рабочий день, точнее ночь, начинается в 9 часов вечера и длится до 6 утра.
Прихожу в клуб, переодеваюсь, наношу макияж, делаю прическу. Когда начинается шоу-программа, мы по очереди выходим на сцену и танцуем. Выступление каждая стриптизерша придумывает себе сама. Длится оно от 7 до 15 минут.
После своего выхода я спускаюсь в зал и, пока танцуют другие девочки, работаю со столиками, исполняя персональные танцы. Можно, конечно, этого и не делать, можно уйти обратно за сцену и курить там в ожидании своей очереди. Но денег за это же не дадут!
Когда заканчивает танцевать последняя девочка, на сцену снова выхожу я. Как таксист отвёз клиента и снова встал в конец очереди.
В коллективе только я москвичка. Остальные девушки приезжие. Самое интересное, что в основном из Иванова. Конечно, у нас жесткая конкуренция. Например, новеньким девушкам (а текучка постоянная) разрешают выходить на сцену только последними, когда «старожилы» уже разобрали себе основной «контингент».
«Контингент» против «фантиков»
Дело в том, что мы делим гостей на две категории: «фантики» и «контингент».
«Фантики» это молодые люди, студенты или начинающий офисный планктон, которые в этот вечер решили поменять традиционное пиво с креветками на голых женщин. У каждого по тысяче рублей в кармане и при всех твоих стараниях больше этой суммы они тебе не дадут.
«Контингент» напротив, солидные взрослые мужчины, лощеные, в дорогих костюмах, лакомый кусочек для нас. Среди них немало иностранцев. На «контингенте» за один вечер можно заработать от 5 до 10 тысяч рублей. Главное - найти подход и правильно «развести» клиента.
И тех, и других, в общем-то, видно сразу, хотя бы даже по тому, что стоит на их столах. Еще во время своего танца ты намечаешь себе клиентов в зале: кто на тебя смотрит, кого можно лучше развести. Правда, иногда можно ошибиться, смотришь вроде и галстук у него дорогой, и выпивка не дешевая на столе, думаешь «контингент!». Подходишь, танцуешь перед ним, а он «фантик». Просто умело прикидывается.
Психология вообще очень важный момент в моей профессии. Нужно постараться создать комфортную обстановку для клиента и сделать так, чтобы он спокойно и с удовольствием отдавал свои деньги.
За дорогую еду тоже можно получить деньги
Зарплаты, как таковой, у меня нет. Мне не перечисляют два раза в месяц деньги на карточку. Я работаю по графику «два через два». И ночь на ночь в плане заработка не приходится. Иногда удается заработать 1-1,5 тысячи рублей, а иногда 10 000-15 000 рублей. Все зависит от дня недели, праздников и так далее. Ну, и желания зарабатывать. Если ты будешь выходить на сцену, банально снимать с себя всю одежду и возвращаться в гримерку, то много не получишь. Важен огонек в глазах и наглость. В нашем мире только эти качества и окупаются. Конкуренция дикая.
Кстати, помимо развода богатых дядь на деньги за стриптиз, есть еще один, вполне легальный, способ заработать. Правда, тоже с помощью того же «контингента». Бывает, и довольно часто, кто-то из них просит тебя присесть за его столик, предлагает что-нибудь заказать Тут главное не скромничать и заказывать напитки и еду из специального (дорогого) меню. Тогда тебе пойдет процент от суммы заказа. Я получаю примерно 25% от суммы заказа. Деньги выдает администратор по окончании смены.
Профессиональные риски
Безусловно, в моей работе случаются неприятные ситуации, когда клиенты выходят за рамки, перестают держать себя в руках и распускают эти самые руки. Но это происходит довольно редко. Зависит от общей атмосферы. Иногда она очень накаляется и в некоторые вечера охрана буквально не успевает оттаскивать перевозбужденных клиентов от девочек. А бывает так, что всё проходит тихо, мирно и чинно.
Пока я нахожусь в клубе - клиенты мне не страшны. Повсюду охрана, которая, в случае чего, всегда подойдет и объяснит клиенту, как вести себя с девушкой. Кроме того, с девушкой можно договориться - в клубе есть отдельная комната, в которой за отдельно обговоренную сумму стриптизерши исполняют приватные танцы. На приватные танцы фиксированных расценок никаких нет все зависит от того, как будешь общаться с клиентом.
Условия трудоустройства
Никакой трудовой книжки и никакого договора с клубом у меня нет. Могу в один момент перестать ходить на работу и всё. Заявления об увольнении с меня никто не спросит.
Зато я всегда хорошо выгляжу: маникюр, педикюр, парикмахерская и солярий к моим услугам. Вот такой соцпакет. Правда, свой сценический костюм я покупаю себе сама, за свои деньги. Хотя костюм это громко сказано. Трусики, лифчик, юбочка, кофточка можно купить как в обычном магазине, так и в специализированном. Ничего неординарного выдумывать не надо, главное чтобы выглядело сексуально.
И всё бы хорошо, но только я сильно устаю и употребляю очень много алкоголя (если клиент угощает, ведь нельзя отказать). Даже не представляю, что буду делать после 30.
Похожие статьи
